Сегодня на парах говорили о Сведенборге, но в какой-то момент ушли в совершенно чудесный оффтоп. Преподаватель наш когда-то занимался классической гитарой и хорошо знает историю музыки, но для меня это тёмный лес, поэтому за что купила, за то и продаю. За качество пересказа тоже прошу прощения, конкретных ссылок под рукой нет, если понадобится, то надо будет копать.
А суть была в том, что золотой век классической музыки и появление симфонии совпали с двумя интересными процессами: во-первых, с исчезновением восприятия музыки как ещё одного проявления математики, а также как проявления статической вселенской гармонии; во-вторых, в это же время оформляются великие нарративы о прогрессе и историческом развитии, о диалектическом противоборстве и т.д.
Симфония, с её первой темой, второй темой, их противоборством и итоговым синтезом, появляется в момент, когда идея музыки как чего-то статичного (странно об этом думать, да? Для нас музыка всё же искусство, протяжённое во времени), как своеобразного слепка, сделанного с части вселенной, пропадает. А взамен приходит мысль о том, что сама история — не драма с предопределённым концом, который вот-вот случится, а процесс, ведущий к постоянным улучшениям; мысль о том, что сегодня — совсем не так, как было вчера, и что, возможно, жизнь людей действительно может меняться, и может делать это значительно.
И как же интересно при этом, что Эрик Сати, своего рода "отец" музыки салонной, музыки как элемента пространства, даже дизайна интерьера — той музыки, которая потом станет частью жанров ambient и lounge, той самой "музыки-фончика" — появляется примерно во время краха Великих Нарративов.
"Не случай, не сюжет, фрагмент мирской возни — а всё же глянешь вслед: красиво, чёрт возьми!"
Под катом — Eric Satie, Gnosienne 1, 2, 3